如何練好嗓子

1樓：榮望亭曹胭

關於如何練嗓子,可以概括為三個字:喊、念、調,即喊嗓、唸白和調嗓。

一般喊嗓子總是喊「依」、「啊」兩個音,「依」屬腦後音,越喊越高,把「依」音練好對使用高音就有基礎了。「啊」是張嘴音,它可以鍛鍊嗓子的亮音。過去我喊嗓子,老先生教導我除去練好「依」、「啊」兩個音外,還讓我練好「二」、「三」、「四」、「五」,一直到「十」幾個音。

我的體會是,從「一」到「十」,幾個音練好了,不僅能夠掌握各個部位的發聲特點,而且可以鍛鍊在發聲時各部位肌肉的運用。

有些同志不大注意用話白練聲,實際上唸白在練聲中是起著重要作用的,尤其是念京白更見功夫。過去有的老先生說京白傷嗓子,我的體會是京白比起韻白更難念一些,韻白語調比較緩慢,旋律性強,加上有鑼鼓配合,較易念好。念京白如走坎坷路,高音、中音、低音都有,而且是忽高忽低,跳躍性很強,再加上語調較快,沒有鑼鼓伴奏,就不大容易念好了。

但是,多念京白確實有好處,它一方面可以練不同部位的發聲.同時又可以練嘴皮子的勁頭,是一舉兩得的事。

關於調嗓子首先注意的是不要貪高調門,一味貪高調門嗓子越唱越狹,而且容易發悶,要注意把低音、中音唱實在了,然後循序漸進地提高調門。另外,從練聲的角度來講,在調嗓子的時候,還應當儘量找一些熟戲,因為這樣可以儘量減少由於唱腔的生疏而影響練聲。

在練嗓子過程中,還應當注意的就是持之以恆。在戲曲界往往有這樣的情況,有的演員嗓音的天賦條件好,可是不如那個嗓音差一點的耐久,原因就是嗓音條件差一些的經常鍛鍊的結果。有一句老話,「苦心天不負」,功不枉用,一分努力,一分收穫。

過去我們鍛鍊嗓子,都是經過三冬四夏,在酷暑嚴寒的日子裡,也從不間斷,天還沒亮就到郊外去喊嗓子,冬天把嘴都凍木了還要堅持著,喊完嗓子回到家裡以後,喝些開水,潤一潤聲帶,再調嗓子。總之,在我們運用聲帶的時候,無淪是唱還是念,都必須**和遵照它的科學道理。在保護和鍛鍊嗓音上,既要耐心,又要細心,萬萬不可由於急躁而過於激烈地使用聲帶。

2樓：蒿冰初和雅

一般喊嗓子常喊「咿」、「啊」兩個音，「咿」屬腦後音，越喊越高，把「咿」音練好對使用高音就有基礎了。「啊」是張嘴音，它可以鍛鍊嗓子的亮音。喊嗓子，除去練好「咿」、「啊」兩個音外，還要練好「二」、「三」、「四」、「五」，一直到「十」幾個音。

從「一」到「十」，幾個音練好了，不僅能夠掌握各個部位的發聲特點，而且可以鍛鍊在發聲時各部位肌肉的運用。

關於調嗓子首先注意的是不要貪高調門，一味貪高調門嗓子越唱越狹，而且容易發悶，要注意把低音、中音唱實在了，然後循序漸進地提高調門。另外，從練聲的角度來講，在調嗓子的時候，還應當儘量找一些熟戲，因為這樣可以儘量減少由於唱腔的生疏而影響練聲。

在練嗓子過程中，還應當注意的就是持之以恆。喊完嗓子回到家裡以後，喝些開水，潤一潤聲帶，再調嗓子。總之，在運用聲帶的時候，無淪是唱還是念，都必須**和遵照它的科學道理。

在保護和鍛鍊嗓音上，既要耐心，又要細心，萬萬不可由於急躁而過於激烈地使用聲帶。

如果你還有不明白的，可到泉州長庚進行了解哦！

3樓：豆新臺問筠

首先，要成功就要付出一定的努力和代價，你現在十五歲，其實還有機會，但記住一定要堅持！

1.從現在起不喝帶有刺激性的碳酸類飲料，這是我老師明確和我說過的，一定要堅持，碳酸飲料對聲帶是有刺激的

2.不要大聲嘶吼，你才十五歲有些高音唱不上去很正常，千萬不要勉強，否則對聲帶對造成損害

3.少吃辛辣食物

4.要與人交談，保持沉默並不是最好的養嗓子的方法，平時和人聊天時就要注意調整聲音，向美好聲音靠攏！

5.隨身帶著金嗓子，不怕一萬就怕萬一，隨時保護嗓子，不過不要多吃，對胃不好。。。

就這樣堅持下去到十八歲就能擁有美好的聲帶啦

另外想唱流行歌曲的話，最簡單就是去唱k了，平時我們自己聽自己的聲音感覺不到弱點，到了ktv自己在別人耳朵裡的聲音就能聽到了，慢慢調整，看著歌詞唱很容易就能擁有像歌星一樣的嗓音了，平時也可以用p3或p4錄音來調整

一定要堅持！祝你有個好嗓音！

4樓：匿名使用者

多朋友會因為唱不好歌而苦惱,下面我就先給大家上一課

這些是唱歌最主要的,(以下都是本人自己的筆記)

第一個要注意的是如何使聲音更飽滿.巨集亮

無法開啟聲音的原因有兩個:1..沒有充分利用共鳴器官

2..氣息不穩

(方法):

一. 技巧

1.體會胸腔共鳴:微微張開嘴巴.,放鬆喉頭,閉合聲門(聲帶),象金魚吐泡泡一樣輕輕地發聲..或低低的哼唱,,體會胸腔的震動.

2.降低喉頭的位置:(同上);喉部放鬆.

3.打牙關:所謂打牙關,就是開啟上下大牙齒(槽牙).

給口腔共鳴留出空間,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否開啟了.然後發出一些母音,如"a".感覺感覺自己聲音的變化.

4.提顴肌;微笑著說話.,嘴角微微向上翹,同時感覺鼻翼張開了,試試看,聲音是不是更清亮了.

5.挺軟顎;打一個哈欠,順便長嘯一聲.

注意:在大聲說話時,注意保持以上幾種狀態就會改善自己的聲音.切記,一定要"放鬆自己",不要矯枉過正,更不要只去注意發音的形式,而忘了說話內容.

二..氣息問題

發音*震動,震動*氣息,要使聲音洪亮,中氣十足,就要有飽滿的氣息.呼吸要深入.持久,要隨時保持一定的呼吸壓力.

平時可以多做些深吸緩呼的練習.最好在練習說話的時候先站起來,容易找到呼吸狀態,要坐的話,也要坐直,上身微微前傾.

運用氣息的時候,千萬不要"洩氣",要在上述的呼吸壓力中緩緩的釋放,並且要善於運用,嘴脣把氣攏住.這樣來保持胸腹和嘴脣的壓力平衡.

三..聲線問題

我們的發音,有一個不容易察覺的線路,比如打呼哨,聲音很響亮,道理就在於氣息暢通,聲音集中,通行無阻.說話也是這樣,要儘量讓自己的氣息貫通,讓氣音儘量沿著口腔內部的中縱線穿透而出. 這樣才能使聲音集中而響亮.

下面我們說下唱歌的基本方法

一:姿勢

1.身體要直 2.重心要穩 3.上胸要開 4.雙肩要鬆 5.面部自然 6.精神振奮

二:呼吸...(呼吸方法有多種...我們應曲風而異)

1.鎖骨呼吸法 2.胸式呼吸法 3.腹式呼吸法 4.胸腹式聯合呼吸法

(一般我國的美聲唱法多才用與第4種:胸腹失聯合呼吸法....通俗就較為隨意點了)

練習呼吸的方法:

(一)可分無聲呼吸練習:1.快吸快呼 2.快吸慢呼 3.慢吸慢呼

(二)發聲呼吸練習..頓音.連音或連頓結合的練習

再說下唱歌時應該如何起音;

第一,要防止用過多和過猛的氣息去衝擊聲帶.

第二.要防止聲帶過於鬆垮,不積極*攏閉合去擋氣

第三,要防止起音時喉頭擠,卡,壓,使喉頭失去彈性.

起音時,一定要做到發生自然,氣息柔和,開啟喉嚨,穩定喉頭,聲音流動,並將打哈欠,放下喉頭,空氣通過聲門而吹的三個動作,在同一時間完成.同時還要掌握好氣息,聲帶.共鳴的協調配合速度.

閉合哼鳴的練習方法:

1.正確站立的歌唱姿勢和積極興奮的歌唱狀態

2.用口鼻垂直吸氣,鼻孔興奮張開.哼唱時,要有流鼻涕的感覺,要均勻.柔和地從鼻腔向外嘆氣,一定要有嘆氣感.通暢感.橫膈膜有各顯的支援點.

3.哼唱時,嘴似閉非閉,上下齒不要咬死,舌頭平放,舌頭舔在下牙床上,喉頭下沉輕輕提氣.

4.哼唱時,聲音是從上口蓋以上發出的,眉心和鼻深處有輕微的振動感,而且每個音都是從同一位置上哼出來的.

最後我們說下通俗唱法:

通俗唱法又為流行唱法,比較強調歌唱者本人的自然噪音,並不特別講究聲音的共鳴和音量,但強調情緒的渲染,非常重視歌曲感情的表達.

演唱上要求吐字清晰,音調流暢,表情真摯.,有時如口語說白似地低吟淺唱.有時又強勁有力地高聲喊唱.

帶有極調的傾訴性和宣洩性,具有濃厚的個性色彩和表現風格的能力:同時也很注意歌唱的自然化和生活化.使用話筒演唱也是通俗唱法的特點之一,很講究使用話筒的技巧,充分發揮電聲擴大音量和美化聲音的作用..

以減輕演唱的負擔.在唱法上也有結合民族唱法和美聲唱法的,前者如日本的浪曲新唱,.後者如法國小曲中的美聲派.

通俗唱法在表演形式上靈活自由,有較多的形體動作(甚至配上半舞),充分發揮演唱者的特長.在服飾上,往往標新立異,鮮豔奪目,在伴奏上大量使用電聲樂器,並配以多變的燈光效果,造成聽覺,視覺上統一的強烈刺激的演唱效果.

補充下演唱的整體佈局:

歌唱的藝術是歌唱者把自己對歌詞和**的理解,用優美的歌聲傳達出來.要準確深刻地表現好歌曲的內涵,首先必須認真研究歌曲的**和歌詞,認真分析研究樂譜,歌詞和表情記號所要表達的感情內容,是歌唱者進行再創造的首要任務..只有講歌曲讀熟,背熟,弄清歌詞的內容和**中各種表情記號的意義和內涵,分析理解歌曲的基本風格情調以及作者的創作意圖之後,才可能在此基礎上對作品做進一步的藝術處理.

在精確,熟練地學會歌曲樂譜的同時,應講歌詞多朗讀幾遍,歌詞的文學語言形象也是歌唱藝術創造**形象的基礎.

**是歌曲的靈魂,在熟讀樂譜的過程中,要反覆體悟**的感情特徵,領略歌曲**的旋律美,理解歌曲**的意境.

當我們講一首歌曲已經唱得很準確,熟練,而且對歌曲的思想內容與感情形象有了較深入的分析和理解後,就可進入更為深入的演唱的整體佈局階段.

寫文章講究結構,作畫講究構圖,演唱藝術表現也同於此理,演唱者在深入細緻地分析了作曲家的創作意圖,作品的時代背景,歌詞的語言規律,**的風格特點以及結構形式之後,就要講個人對作品的感情體驗溶金其內,運用自己的**思維內心的**想象,在頭腦中逐漸形成一個較完整的聲音形象..根據作品內容的需要,對演唱的聲音特質,色彩變化,**的連線方式,旋律的起承轉合,高潮,收尾以及感情發展的層次變化等等進行整體的設計構思.選擇最佳的演唱手段加以表現.

例如如何用速度的快慢疾徐,音量的大小收放,力度的輕重強弱,節奏的抑揚頓挫,音色的濃淡明暗,聲音線條的連斷圓潤,語氣及語調的變化等等聲樂表現手段來體現。同時對歌曲旋律的分句,吐字行腔,氣口安排,聲音的運用等方法作出統一的佈局安排.調動一切的聲樂技術手段為塑造完整動人的聲樂藝術形象服務.

需要注意的是,聲樂技巧的使用也必須得當.有如作畫,什麼地方需要濃墨重彩的塗抹,什麼地方需要輕描淡寫的勾勒,都必須服從歌曲內容和整體佈局的安排,切忌脫離歌曲內容無目的地炫耀賣弄聲音技巧..

另外應當注意掌握歌曲不同的風格..任何國家,.任何民族,.任何地區的**都有自己的風格特點.,應有意識地去熟悉各種風格的歌曲.........

我本身以前是美聲專業的,所以說的可能太專業了點。...不過應該很容易懂的......慢慢體會吧....

不要枉費了我打這麼多苦心吖....還有什麼不明白的再問我吧.....:)..

加油哦...

說真的...打這麼多字好辛苦哦.....

補充下關於顫音的問題：

顫音，實質是用氣息演繹歌曲的時候，強大的氣流衝擊口腔和鼻腔後部所產生的震動，小腹給予氣息的壓力產生了氣流。我倒不贊成流行**一定要用這樣死板的方式產生顫音，有些歌星通過喉結的抖動（劉德華）和嗓子眼的一緊一鬆（張信哲）「做」出了顫音。這些都是一些小的技巧或是一種風格，但在很多高潮部分，他們也具有強大氣流的顫音。

所以，還是那句話，氣息是根本。用了氣息，自然會有氣流的衝擊產生顫音。對於流行歌曲，有些低調的地方不需要像唱民歌一樣每個字都在氣息上，有時似一種悄悄話，有時像一種無奈的嘆息，不會有強大的氣流支援你的顫音，這時就需要你用一些小技巧來修飾你的尾音，我認為流行歌曲的顫音表現不完全*氣息頂出來，有時候抖抖喉結，控制嗓子眼裡的聲音也未嘗不可，只要整體在歌曲的氛圍之中不受影響即可。

沒有顫音的朋友如果鐵定對顫音垂涎三尺，就從模仿開始吧——模仿救護車叫喚。好笑吧？這只是沒有聲樂老師在身邊、一種自我揣摩的方法，當然不屬於常規的聲樂練習。

發出「嗚嗚」的依次迴圈高低的滑音（稍快），他能讓你找到抖動喉結的感覺，慢慢的吧「嗚嗚」的發音轉變成「嗯嗯」的發音，再慢慢的轉成「你～」的發音，再唱一些「你」結尾的一句歌……呵呵，這只是一種感受喉結抖動的顫音方式，與氣息發聲不一樣，保準聲樂老師看了會氣死！但沒件事都需要循序漸進，慢慢揣摩，不妨試試。

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