1樓：寒衣傲城
投資方為降低成本，找人寫好大綱以後，將其分派到「下線」的人手中。這些下線有文學系的學生，也有以碼字為生的自由撰稿人。由於編寫劇本的人風格不同，趕工出來的劇本質量可想而知，而這些槍手也根本不可能出現在電視劇拍攝現場，更別說知名了。
比如，幾年前一部歷史劇《煙花三月》，導演拿著編劇於正的故事找到投資，後來在片頭的故事署名卻變成了導演本人！還有王宛平根據石鐘山原著改編的《幸福像花兒一樣》因火爆熒屏而引來了原著與改編者誰是功臣的討論。
其實，國外的編劇知名度比國內的要高多了，主要是人家編劇自我圖存的意識也高，你看人家美國有編劇罷工運動，韓國有編劇維權的光頭運動等。同時在中國這種特殊的國慶下，編劇維權也實在太難了。罷工的核心當然是要有一個工會，但是有工會的前提是要有工業。
而目前中國影視業完全沒有形成工業，工會也就無從談起。
國內數十位編劇曾經在北京香山舉行了一次全國編劇維權會議，發出了今年編劇聯合起來提高劇本稿酬的倡議，可以說為編劇保護自身權益邁出了歷史性的一步，但接下來如何解決編劇與製片的博弈關係，如何健全行業規定等細化問題，國內編劇要走的路依然漫長。
依我看，編劇若想有知名度，還得編劇導演一肩扛。編劇是你的，導演也是你的，想不知名都難。國內的著名導演，哪個都有兩下子編劇才能，像馮導，陳導（陳凱歌）等。
《大腕》《冤家父子》《黃土地》《孩子王》等**，編劇裡面都有導演的身影。影片的宣傳看重的不會是編劇，而是看演員大牌不大牌，導演是不是大腕。這是亙古不變的宣傳法寶。
2樓：
畢竟電影是用於商業目的 當然要打名人旗號
導演和演員對影片的上座率有很大影響
畢竟劇本是否能被拍成電影是由導演決定的
編劇有寫劇情的能力 卻沒有拍電影的能力（大部分）
為什麼國內不重視大型單機遊戲的開發
以下只是個人見解 1.水準問題，單機大作各方面都要有很高的水準，包括畫質，劇情，流暢度，配置等很多方面，國內大部分基本沒能力做 2.資金問題，單機大作歸根結底對資金要求很高，國內小廠沒錢，大廠只想賺錢 3.創意問題，單機大作大多有後作，甚至很多後作，這就涉及到創意，國內大廠沒幾個在乎創，新性，要麼借...
中國古代的科學家為什麼不受重視，為什麼中國古代的科學家除了向張恆 祖沖之等以外大部分都不很出名？
中國傳統的知識分子的價值觀就是 萬般皆下品，惟有讀書高 這個書指的是儒家經典著作，不包括自然科學和技術。科學技術被認為是奇技淫巧，是小聰明，不是正宗的學問，上不了檯面。樓主的問題提的很好，但問題的描述讓人不解。遠的不說，清朝怎麼還會吃生肉，住山洞，打地鋪，光屁股？早在新時期時代的後期就不這樣了。樓主...
為什麼國內大學沒有很重視批判性思維的教育
咋沒有呢，從高中就開始以議 體為主了，正反兩種方面都要講 為什麼有些人認為中國學生髮展批判性思維是非常困難的 首先，應試教育使學生的思維僵化了 其次，文化上來講，中國主要還是儒家思想，儒家是想和道家是想的一個區別在於，儒家思想好比給人的衣食住行建立了iso標準，比如三綱五常，三從四德，君君臣臣父父子...