1樓：小班也有**
這個不好說啊 、像我呢。已經習慣了在舞臺上不會緊張。可能你會在準備的時候很緊張、不過一上臺就只要感覺只有自己存在。
看不見觀眾、能發揮的不錯。舞臺邊先例可以自己臨場發揮啊、跟觀眾互動一下、製造high一點的氣氛。大膽一點。
不要一致站在原地不動 隨意走動一下
2樓：總額哩哩啦啦
多上舞臺就不緊張了，記住深呼吸（這是本人試過的最有效克服臨時緊張方式）。舞臺表現力，你可以去看一些別人表演的片段仔細聽別人的聲音認真觀察細微動作
3樓：水滴心語
在聲樂教學過程中,筆者發現在演唱專業高校學生中間存在著一種普遍的現象,就是學生們通常在學習過程中不注意舞臺表現力的把握。其原因,是教師在教學過程中,僅注重對學生演唱技巧的提高和改進,而忽視了學生的舞臺表現力。大部分學生也認為舞臺表現力比起演唱技巧是相對次要的,有了紮實的演唱技巧、良好的聲音條件就會把歌唱好。
殊不知,一部成功的聲樂作品絕不只是聲音的簡單堆砌,而是經典優秀的聲樂作品、演員紮實的演唱技巧、良好的聲音條件、優越的舞臺表現力、默契的伴奏,包括精心設計的燈光、音響,甚至良好的觀眾素質種種因素的複合體。聲樂教學的最終目的是要學生走向舞臺,駕御舞臺,用歌聲打動觀眾。所以高校聲樂教師在教學過程中要通過有效的教學手段,提高學生的舞臺表現力,使他們成為合格的表演者。
那麼我們要通過什麼手段來提高學生的舞臺表現力呢?在教學實踐過程中,筆者根據聲樂教學和當代高校聲樂學生的普遍特點,總結出一些經驗,供所有聲樂教育者**。一、以引導學生對作品內涵的深刻理解為基礎,以學生的悄感表達為核心,提高學生的舞臺表現力。
任何一部成功的聲樂作品,其表現力的核心內容都是演唱者對作品本身情感的詮釋和表達,不論是多麼優秀的演唱技巧或良好的先天條件都是為詮釋和表達作品情感服務的。如果我們在演唱中不能把自身的情感與作品所要表達的情感有機結合起來,不能在演唱中把自己對作品的理解釋放出來,
**如何提高學生的舞臺表現力
4樓：匿名使用者
**演員的舞臺表現力 習慣上我們把由外到內的表演方法叫做表現派，而把由內到外的表演方法叫做體驗派，但是無論是體驗派還是表現派的表演方法，都離不開作為表演基礎的演員的表現力。那麼什麼是演員的表現力呢？它是演員充分體現角色，展現角色各個側面和性格特點的綜合能力。
它所包含的內容應該是多方面的：演員的自身魅力、文化修養、形體、語言、聲音、舞臺形象等多方面。所以演員舞臺表現力的培養也是多方面的。
今天，我只想就參與話劇《母親》排演的創作心得來談一下演員的舞臺表現力的培養和獲得。
在戲劇學院的四年學習過程當中，所學到的是沿襲了多年的表演創作方法。這就是分析人物，體驗人物的思想，邏輯，以及行為方式；然後在體驗的基礎上再去體現，從而達到創作人物的目的。日後到了劇院參與劇目排演也多是沿用了這種體驗派的表演方法，不可否認在現實題材的話劇的排演當中，這種創作方法是實用而有效的。
排演起來也有輕車熟路之感。因為演員在體現人物時所表現出的行為都是有內心依據的，表演起來也非常自信。內心沒有什麼障礙。
然而，在大型話劇《母親》的排演過程中，這種傳統的表演模式卻受到了強烈的衝擊。編劇以散點式結構方法串聯本劇的故事情節，導演以浪漫、誇張的手法展示劇情。這就需要演員在內心體驗不到的情況下去展現歷史人物的精神面貌，無疑也就需要演員用一切表現手段去表現人物的內心和外形，而且這種表現是否正確，或者說是否準確。
在排演的當時演員心裡是沒底的。只能從導演和觀眾的反饋中來調整、改進。以獲取一種新的表現方式。
用新的表現形式代替傳統的表演創作方法，這種嘗試是新奇的、有趣的，同時也是艱辛的。
初讀劇本，說老實話感到很茫然，那段歷史對我是那麼陌生，劇中的人物離我是那麼遙遠。我不知該以什麼形式去體現當時的人和事，是以現代人的眼光去理解、看待劇中的人和事，還是迴歸到那個年代，以那個年代的行為邏輯去體現劇中的人物。這兩種方法顯然會產生不同的演出效果。
前者會不會讓人感到演出來的人物不倫不類，而後者又會不會讓現代觀眾不理解而覺得可笑。
帶著眾多的疑慮我們去湖南體驗生活，那段歷史已經很遙遠，幾乎沒有留下什麼可供直觀的痕跡，只有些簡單的資料。缺少感性的東西，看來想要體驗當時的人和事，體驗那個年代人的思維邏輯、情感方式是不可能的了。理性的資料只能讓我們理性的分析、設計當時的人。
這跟以前習用的創作方法顯然又是牴牾的——蔡和森是我黨早期的創始人之一，革命烈士，是不是很概念呢？劇本中雖然看到了他有性情浪漫，性格剛毅等的影子。但用什麼行為去體現呢？
人物的個性、特點是要通過具體行為去體現的。話劇畢竟不是理論書籍。它要靠鮮活的人物形象去感染，打動觀眾。
恰恰在這方面，產生不了內心視象，所以體驗生活回來在做人物小品時怎麼也動不起來。進入排演階段導演在導演闡述中說要以浪漫誇張的手法來排演本劇，要求演員要充分想象，大膽的去創造人物，然而，體驗不到怎麼動呢？放棄體驗？
體驗是在進入排練場之前對那個年代儘可能的瞭解和掌握，使人物的基調在腦子裡基本成型，不至於偏離，進入排練場就要體現了。排練本劇只能先不管這些了。我想，那是一個狂飆年代，那個年代蔡和森等革命者的精神風貌同現代人長期處在安逸，休閒狀態下的精神風貌是完全不同的。
為了找到那種感覺，每次上場排練之前演員們都要進行熱身活動，讓自己的血液先熱起來，心跳加快；然後進入排練，從外部先進入狀態。有了外部的行為再去尋找內心的依據、找內心的感覺。有時即使感覺不到，內心感受不到，那隻能由在場的人感覺如何，由其他人來檢驗是否正確了。
作為演員，無疑當時內心是不自信的，自信心是在不斷的調整、不斷的反饋中逐漸建立起來的。同時，演員自身的表現力也在逐漸增強，因為要達到所需的結果，就要調動一切手段來嘗試各種表現方法，無從去體驗，也無須去死抱著體驗。只要在場的觀眾——導演通過就可以了。
然而，新的問題又出現了——演員表現力的缺乏。作為一個話劇演員，其表現能力其實是很有限的，原因出在表現手段的缺乏。舞蹈演員用有韻律的形體動作做表現手段，戲曲演員有程式化的表現手段，而話劇是用近似於自然生活的語言、動作為表現手段。
話劇演員的表演手段，用來表演本劇所要求的浪漫、誇張形式，顯然是不夠了。現實逼得演員不能不去借鑑其它藝術門類的表現方式。在蔡和森犧牲的一場戲的處理中，我就借鑑了現代京劇《杜鵑山》、《紅燈記》中的程式化的表現動作。
其結果是鮮明的、也是事半功倍的達到了體現人物風采的目的。從中，我感到演員表現力的提高跟借鑑、學習其它藝術門類的技巧和表現手段是分不開的。
進入演出階段，面對觀眾的檢驗，演員的自信心不斷的增強，表現力也在不斷的調整中得到不斷的提高。在一種演員與觀眾的相互刺激中，原來不敢演的、或者說
舞臺表現力如何能更好的表現？ 30
怎樣提高作文語言的表現力，如何提高作文語言的表現力
使用者名稱用 方法一 恰當運用修辭方法 學習修辭的目的是為了把話說好，而 說好 本身就是 富有表現力 的具體體現，如運用比喻可以化呆板為生動 化抽象為具體，運用排比可以渲染氣氛 整齊句式，運用對比可以是非自清 優劣自明，運用設問 反問可以引人深思等。請看下面的例句 1 人生就是一段旅程，而我就是這段...
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