1樓：柳蜈
影響元四家對於山水畫起到了舉足輕重的作用，他們四人均是江浙一帶人，都擅長水墨山水併兼工竹石，為典型的文人畫風格，他們生活在元末社會動亂之際。雖然每個人社會地位及境況不盡相同，但他們不得意的遭遇是相似的，在藝術上都受到趙孟頫的影響，通過他們的探索和努力，使中國山水畫的筆墨技巧達到了一個高峰，對後世的繪畫，尤其是「南宗」一派影響巨大。
元代繪畫以山水畫為最盛，其創作思想、藝術追求、風格面貌均反映了畫壇的主要傾向，影響後世也最深遠。元初山水畫家以錢選、趙孟頫、高克恭為代表，他們均對傳統山水畫進行了認真探索，並託復古以尋求新路。錢選諸法俱善,作品多描繪古代高人隱士或故鄉山水,用筆質樸稚拙而意境脫俗,善畫青綠山水，師法唐代李思訓、李昭道父子和南宋趙伯駒，並融進文人畫的筆意和氣韻，具有一種生拙之趣,"無求於世,不以贊毀撓懷"的人生態度也使得他的畫清逸眷秀,不隨時趣,特立獨行。
高克恭變化出入於米芾、董源、李成之間，形成了渾穆秀潤的獨特風格，而其造詣精絕,筆法雄厚,富有生意,善作山水,墨竹.在元初與趙孟頫、錢選並驅。而尤以善畫鞍馬,人物,山水,花鳥,竹石--水墨,工筆青綠,寫意兼施的趙孟頫最是全面,實乃不可多得的藝術大師與多面手,他在繪畫上尚古,倡導向唐宋學習,常以"不愧唐人""粗有古意"自許,對後世許多的畫家影響很深.
元代中後期，崛起黃公望、王蒙、吳鎮、倪瓚這四大家。元四家以他們各自的創新風格和簡練超脫的藝術手法，把中國山水畫發展到了一個新階段，代表了這一時期山水畫發展的主流。
元代人物畫遠不如山水、花鳥畫興盛。由於尖銳、複雜的民族、階級、社會矛盾，大多數畫家消極避世，漠視人生。尤其是文人士大夫畫家，主要借山川、枯木、竹石，寄情抒志，疏於表現人事。
因此，直接反映現實生活的人物畫極少。而隨著宗教的風行，在佛道人物畫方面，有一定提高。藝術方面，有些畫家汲取文人畫的筆墨技巧，也獲得了一定的成就。
劉貫道師法晉唐，集古人之長，筆法凝重堅實，人物意態舒暢，為元初高手。何澄繼承南宋院體遺規，開元代人物畫逸筆先路。王振鵬師法李公麟，筆法流暢勁健，人物神情生動，白描間以淡墨渲染，突破了一般只用線描的程式。
錢選人物畫學自晉、唐，衣紋多用顧愷之高古遊絲描，工穩而不板滯，蘊清秀於古拙，自成一種格調。任仁發人物鞍馬師法唐人，筆法工細流暢，筆調明快清麗，保留了較多的唐人傳統，但亦有自己風貌，在元初與趙孟頫齊名。張渥以畫白描人物見長，師法李公麟，用筆流暢飄逸，形象真實，栩栩如生，被譽為「妙絕當世」。
王繹善畫肖像，筆法細勁，造型準確，神態生動，在元代肖像畫家中成就最為突出。
「元四家」是元代山水畫的四位代表畫家的合稱。
主要有二說：一是指趙孟頫、吳鎮、黃公望、王蒙四人，見明代王世貞《藝苑卮言·附錄》。二是指黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮四人，見明代董其昌《容臺別集·畫旨》。
第二說流行較廣。 也有將趙孟頫、高克恭、黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙合稱為「元六家」。
畫風雖各有特點，但主要都從五代董源、北宋巨然的基礎上發展而來，重筆墨，尚意趣，並結合書法詩文，是元代山水畫的主流，對明清兩代影響很大。
2樓：於秋梵璧
「元四家」指黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮。但也有人認為「元四家」為趙孟頫、吳鎮、黃公望、王蒙（見明王世貞《藝苑巵言》），但大多數是認可第一種說法的。元四家對於山水畫起到了舉足輕重的作用，他們四人均是江浙一帶人，都擅長水墨山水併兼工竹石，為典型的文人畫風格，他們生活在元末社會動亂之際。
雖然每個人社會地位及境況不盡相同，但他們不得意的遭遇是相似的，在藝術上都受到趙孟頫的影響，通過他們的探索和努力，使中國山水畫的筆墨技巧達到了一個高峰，對後世的繪畫，尤其是「南宗」一派影響巨大。
黃公望（1269—1354）字子久，號大痴道人，江蘇常熟人，中年為吏，後因事入獄，獲釋後活動於杭州、富春、松江、常熟一帶，為全真教道士。黃曾得到趙孟頫的指點，自稱「鬆雪齋中小學生」。山水主要表現常熟的虞山、浙江富春山一帶景緻，多以披麻皴畫法，傳世作品有《富春山居圖》卷、《九峰雪霽圖》、《快雪時晴圖》等。
吳鎮（1280—1354）字仲圭，號梅花道人，嘉興人。工詩文善草書，除山水外精梅竹。他家境貧寒，過著清苦的隱居生活。
他在繪畫上也吸取董源、巨然的皴法，筆墨雄秀清潤，有蒼茫氣象，曾作漁父圖，題句多「只釣鱸魚不釣名」、「一葉隨風萬里身」內容，抒寫了他安貧樂道的情操。傳世作品有《漁父圖》、《竹譜冊》、《秋江漁隱圖》等。
倪瓚（1301—1374）字元鎮，號雲林，無錫人。倪瓚早年為富戶，家中多藏書畫古物，生活優遊安適。元末農民起義爆發，他疏散家財遁跡於太湖直至明初。
他的山水主要表現太湖風光，創「折帶皴」，意境清幽蕭索，表現了孤高的氣息，極為明清文人畫家推崇。作品有《漁莊秋霽圖》、《虞山林壑圖》、《容膝齋圖》等。
王蒙（？—1385字叔明，湖州人。王蒙為趙孟頫的外孫，曾作過小官，後隱居黃鶴山，自號黃鶴山樵。
山水也多寫黃鶴山景，他的山水皴法豐富，章法稠密，景色鬱然深秀，他是元四家中極具繪畫功力的一位。有《春山讀書》、《青卞隱居》、《夏日山居》、《葛稚川移居》等作品傳世。
元四家藝術風格的特徵有哪些?產生這種藝術風格的時代背景其風格對後世山水發展的影響有哪些
3樓：匿名使用者
請參考這些資料
五代時期中國山水畫格局和對後世的影響
4樓：匿名使用者
以荊浩、關仝為代表的北方山水畫派
特別是荊浩的《匡廬圖》的出現，在山水畫發展技法上，突破了隋唐之後山水畫大多數侷限於勾填和有勾無皴的畫法，開啟了注重皴法的水墨山水畫的法門，這是中國山水畫自形成以來第一次重大的變革和創新。後來經過董源和巨然等的努力，使皴法更加豐富多樣和成熟，從而確立了中國式山水畫的獨特的表現方法。
以董源、巨然為代表的南方山水畫派
在表現技法上，又創立了能夠體現南方山水特點的「披麻皴」。這種由董源創立的「披麻皴」技法，對後世影響極大。「元四家」(黃公望、王蒙、吳鎮、倪瓚)，明代"吳門畫派"的沈周、文徵明，"淞江畫派"的董其昌和清初"四王"(王時敏、王鑑、王翬、王原祁)、"四僧"(弘仁、八大、石溪、石濤)，都或多或少，或直接、或間接地受其影響。
整個清代三百年的山水畫，也幾乎全都籠罩於「披麻皴」的表現形式之下，繼承者甚多，董源可謂是江南山水畫派的開山鼻祖。以董、巨為代表的南方山水畫派的影響是深遠的，其山水畫藝術為後世的藝術家們繼承發展。
北方的荊浩以雄強之勢影響深遠，著有《筆法記》一書。提出「氣、韻、思、景、筆、墨六要」，對「六法」有所發展，關仝是荊浩的繼承人，以江南平淡水墨風格影響久遠。巨然繼承了董源的衣缽。
他們一直影響到後來各個時代，以至發展成南北宗說。
"元四家"的繪畫特點有何不同
5樓：匿名使用者
元四家元四家：指中國畫上的黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮四位元代畫家。其共同特色，是以「雅潔淡逸」山水畫風。
強調水墨畫發展，起了很大的作用。四人同處於一個時代，年齡相近，他們的風格和特點：黃公望是山川深厚，草木華滋；王蒙是畫山水多至數十得，樹木不下數十種，千巖萬壑，迦環重迭；吳鎮山水蒼茫沉鬱；倪瓚山水，所謂「天真幽淡，蕭殺寂寞」，具有一種荒涼空寂、疏簡消沉的趣味。
吳鎮(1280-1354)，浙江嘉興人，博學多識，性情孤傲，隱居鄉里，在杭州以賣卜為生。他的畫師承巨然，善用溼墨，充分發揮水墨畫的特性。他的畫風沉鬱蒼莽。
傳世作品有《嘉禾八景圖》、《水村圖》等。
王蒙(1308-1385)，湖州人，生活於元末明初，明初曾任泰安知州，後被牽連入獄而死。他從小向外祖父趙孟 學畫，長大後與黃公望、倪瓚多有交往。他作畫喜用焦墨渴筆，點細碎苔點，畫面繁密充實。
他善畫江南林木豐茂的景色，溼潤華滋，意境幽遠。代表作品有《青卞隱居圖》、《夏日山居圖》、《春山讀書圖》等。
黃公望(1269-1354)，常熟人，年青時作過小官，因別人的事牽連入獄。出獄後改名"一峰"，並當了道士，開始畫畫。50歲後隱居杭州，專心於山水畫創作。
黃公望得到舅舅趙孟 的傳授，融合宋代各大家之所長，到了晚年，又"臥青心，望白雲"，深入到大自然中觀察體悟，形成自己"氣清質實，骨蒼神腴"的藝術風格。他的代表性作品《富春山居圖》，花了七年時間完成，高33釐米，橫長396.6釐米。
將富春江兩岸數百里精萃收聚於筆下。畫家中鋒、側鋒兼施，尖筆、禿筆並用，長短幹筆皴擦，溼筆披麻，渾成一體。
倪瓚(1301-1374)是無錫人，家境富足。朱元璋起義後，他棄家出走。"扁舟蓑笠，往來湖泖之間"達二十年之久。
他的畫主要表現太湖一帶風光，取平遠法構圖，簡略曠遠。他善用側鋒淡墨，幹筆皴擦，作品筆墨精粹，意境幽遠。代表作品有《漁莊秋霽圖》、《紫芝山房圖》、《江岸望山圖》。
倪瓚主張繪畫不過"逸筆草草，不求形似"，"聊以自娛"，多為文人畫家所稱道。
吳鎮(1280 1354)，字仲圭。號梅花道人，浙江嘉興人。終其一生閉門隱居，未入仕途。
精研儒學，旁通佛道，喜與僧道為友，以詩文書畫自娛。題材多描寫漁夫和隱逸生活，寄託他隱遁避世的思想情趣。善用溼筆表現山川林木鬱茂景色，筆力雄勁，墨氣沉厚。
吳鎮的畫風，與黃公望、王蒙、倪瓚三家有明顯不同，黃、王、倪二家重筆，幹筆皴擦較多。而吳鎮重墨，多用溼筆。在構圖方面，三家都趨平穩，吳則追求奇險，有時危峰突起，有時長鬆倒掛，有時平遠，有時高遠。
畫面題款，三家皆用楷書，吳鎮獨用草書，從書寫內容到奔放不羈的書風中，使人感到蓄積徵畫家胸中的不平之氣。董其昌評說： 「吳仲圭大有神氣」。
其畫氣勢磅礴，元氣淋漓而不入野。明代沈周、文徵明等多師法吳鎮。
6樓：匿名使用者
元四家——指元代的四位畫家黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙，他們的創作集中體現了元代山水畫的最高成就。四家既有各自的鮮明個性特點，又都具有元代山水畫的時代風貌。他們強調詩書畫印的有機結合，狀物寄情，屬於典型的文人畫，對明、清繪畫影響巨大。
元代繪畫以山水畫為最盛，其創作思想、藝術追求、風格面貌均反映了畫壇的主要傾向，影響後世也最深遠。元初山水畫家以錢選、趙孟頫、高克恭為代表，他們均對傳統山水畫進行了認真探索，並託復古以尋求新路。錢選善畫青綠山水，師法唐代李思訓、李昭道父子和南宋趙伯駒，並融進文人畫的筆意和氣韻，具有一種生拙之趣。
高克恭變化出入於米芾、董源、李成之間，形成了渾穆秀潤的獨特風格，在元初與趙孟頫、錢選並驅。元代中後期，崛起黃公望、王蒙、吳鎮、倪瓚這四大家。元四家以他們各自的創新風格和簡練超脫的藝術手法，把中國山水畫發展到了一個新階段，代表了這一時期山水畫發展的主流。
元代人物畫遠不如山水、花鳥畫興盛。由於尖銳、複雜的民族、階級、社會矛盾，大多數畫家消極避世，漠視人生。尤其是文人士大夫畫家，主要借山川、枯木、竹石，寄情抒志，疏於表現人事。
因此，直接反映現實生活的人物畫極少。而隨著宗教的風行，在佛道人物畫方面，有一定提高。藝術方面，有些畫家汲取文人畫的筆墨技巧，也獲得了一定的成就。
劉貫道師法晉唐，集古人之長，筆法凝重堅實，人物意態舒暢，為元初高手。何澄繼承南宋院體遺規，開元代人物畫逸筆先路。王振鵬師法李公麟，筆法流暢勁健，人物神情生動，白描間以淡墨渲染，突破了一般只用線描的程式。
錢選人物畫學自晉、唐，衣紋多用顧愷之高古遊絲描，工穩而不板滯，蘊清秀於古拙，自成一種格調。任仁發人物鞍馬師法唐人，筆法工細流暢，筆調明快清麗，保留了較多的唐人傳統，但亦有自己風貌，在元初與趙孟頫齊名。張渥以畫白描人物見長，師法李公麟，用筆流暢飄逸，形象真實，栩栩如生，被譽為「妙絕當世」。
王繹善畫肖像，筆法細勁，造型準確，神態生動，在元代肖像畫家中成就最為突出。顏輝在宗教人物畫方面，負有盛譽，他用筆粗潤豪放，略近南宋梁楷潑墨法，於水墨暈染中現出凹凸效果。
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